“Sunquypa Nanaynin” “El dolor de mi corazón”, Fidel Almirón

Por: Miguel Gonzales Corrales, Escritor (Artículo aparecido originalmente en la página Literatura y Cultura)

El texto, como medio de comunicación masivo, tiene la facultad de ilustrar e informar las realidades de cualquier parte del mundo, según la vivencia de quien escribe. Esto constituye una formación cultural que nos hace convivir más como seres humanos en un planeta donde la misma comunicación es tan rápida y amplia. Una de estas formas de interactuar en la convivencia social y cultural la he encontrado en el libro de poesía «El dolor de mi corazón» (2017), pues lo más atrayente para el aprendizaje cultural de un país como el nuestro, Perú, es la intención de su autor, Fidel Almirón,  de no desmayar en la visión de la idiosincrasia de su formación quechua-español.

Es así, que este texto  de veinticuatro poesías tiene su primera parte la escritura en quechua y la segunda, su traducción al español. Pues este libro, aparte de demostrar su valía en el proceso literario de Perú, tiene su aporte de aprendizaje en la lengua materna del autor, el quechua, para ilustrar a la gente que no sabe el idioma incaico, una manera insinuadora de aprenderlo, desde la numeración del uno (huk) hasta el veinticuatro (ishkay chunka tawayuq).

Este texto quechua-castellano nos reseña la vivencia del Yo poético a través del tema del amor que es una constante en el pensamiento andino, ya sea en la música, en el folklor en general, en la danza, en la poesía y los carnavales. En este caso, Fidel Almirón nos remite a ese amor no correspondido de ausencia, quizá tan lejana al rememorar a su amor a quien llama constantemente Palomita (urpi, en quechua): «Palomita mía, ¿tú estarás recordándome/ no podré olvidar los momentos que pasamos, cogidos de la mano,/ en los cerros desérticos» (poema UNO); «Y tu corazón/ duro como la piedra/ palomita mía» (poema CUATRO); «Regresa, palomita mía,/ con tu sonrisa riega mi corazón, alivia mi tristeza» (poema CINCO); «No seas así,/ corazón de piedra, palomita mía» (poema ONCE).

En todo este discurso del Yo poético, encontramos la recurrente forma de un microtexto que se centra en la visión subjetiva del autor quien nos refleja el sentimiento complicado e inefable del amor cuando se añora y no lo tiene presente. Esa forma descriptiva que retrata la soledad de narrador poético es la visión conflictiva que lo asocia a la naturaleza de su entorno andino, al empezar, metafóricamente, aludiendo al amor como: Acompañados por el frío y el viento; Caminos por los cerros y portillos buscando tu amor ( 49); El cielo de tanto mostrar tu enojo/ se dispone a llorar (51); Estoy en la cumbre del Willkallama/ dentro de un refugio/ el viento aún azota sin piedad, (51); y así varios casos a lo largo de texto poético.

Las referencias de las figura literarias como Metáforas: Carita de Farisa/ no deseo tu olvido .65);  Tus ojitos de estrella/ alumbran mi camino ( 61); tu amor/ para juntarlo/  con las piedras en el río (9).  Elementos de antítesis como: Detrás de ti/ estoy avanzando ( 59);  algún día volverás mi amor/… querrás amar a otros hombres ( 63); te ríes/ mi corazón florece. / Lloras / mi corazón/ se derrite. ( 56); Con tu sonrisa riega mi corazón, / alivia mi tristeza (53). También el Hipérbole es muy constante en los versos, son la intensidad de casi todo el poemario: Cómo entender la permanencia en tierras lejanas/ tal vez sea el castigo de Dios. (p. 49); Hasta las flores/ se compadecen de mi sufrimiento,… ( 53); Dirijo la mirada al cielo; mi respirar desaparece/ en medio de las nubes negras.  ( 55); En medio de las lágrimas, / estoy flotando sin sendero/ (  64); Sin tu sonrisa/ estuviera dentro de mi corazón,/ se aliviaría mis sufrimientos. ( 57). Hay Sinécdoque cuando el poeta exclama: El viento aún azota sin piedad;/  el cielo me dirige su mirada de furia, (51), aquí vemos la ausencia de conjunciones y  cada verso es enlazado por signos de puntuación; Regresa palomita mía,/ con tu sonrisa riega mi corazón ( 53). En algunos casos se encuentra el Oxímoron cuando se expresa en los versos lo siguiente: El rostro oscuro, oscuro, muy oscuro/ ni el astro rey aparece (p. 51), se nota la repetición de sonidos en la misma expresión contextual de dichos versos. Lo más recurrente es la abundancia de Polisíndeton en varios de los poemas como en los siguientes casos: Hablaría también con las nubes/ para que suelten sus lágrimas/ y así pueda suavizar tu corazón ( 60); Y tú sin presagiar nada/ me dejas en medo de esta ciénaga (p. 51); Y mi corazón , como el barro hervido/ empieza a llorar (p. 55); Y ando como el ichu/ en los cerros desérticos (65); Y sino vienes/ mi corazón terminará secándose (66), entre otros, así se ve la recurrencia de la conjunción copulativa «y».

Sin embrago, me gustó el último poema que se muestra como una fábula, la conversación en entre el zorro y el poeta cuando el animal le pregunta sobre si ha buscado a la amada para hablar con ella. Es un estilo clásico de la literatura infantil, pero con el retoque del sentimiento humano y maduro del amor ausente, propio del romanticismo. El poeta arequipeño  Mariano Melgar empleó ese estilo en sus fábulas, el español Tomas de Iriarte, de igual  modo. Por lo que se muestra, también, como una parábola para sintetizar el significado del amor, el dolor y la manera inexplicable que ese sentimiento carcome la ansiedad y el pensamiento de hombre que no lo deja vivir con tranquilidad.

Finalmente diré que este poemario alude a la esperanza de un poeta que anhela el amor de una mujer, que tácitamente, también lo espera en algún lado y que el amor, en la distancia, siempre está presente en el pensamiento, pues cuando hay sinceridad, el sentimiento amatorio puede esperar el tiempo necesario. Estos versos están inscritos en la bases del Romanticismo, ya que cada uno de ellos nos lleva y conlleva al amor desesperado, ausente y romántico de un devenir incierto, pero seguro en el espacio de la distancia.


“Wayqinchis Fidel Almiron Quispesivana, kay sumaq harawikunata haywarimuwanchis, ñuqanchis yuyayninchiswan, lirkaykunachispaq, ñawinchayunanchispaq”.

“Nuestro hermano Fidel Almirón Quispesivana nos alcanza estos hermosos poemas para que podamos leerlos y reconocer en ellos nuestras experiencias y vivencias”.

Alberto Almirón Ehui

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Entrevista: Gustavo Pino y su nueva novela “Un asunto frío y vulgar”

¿Qué tan difícil es escribir sobre los medios desde la mirada del pasado?
Es muy difícil por la nostalgia. Escribir cualquier cosa es difícil, porque tienes que recordar, y eso es lo duro. No tenía intensión de crear una historia sobre los medios de comunicación escritos o impresos, y no lo hice. Lo que sí logre hacer fue ficcionar mis experiencias cuando trabajaba en un diario de Arequipa. Me encontraba en un momento en el que había publicado mi primer libro, y en todo ese ajetreo dejé de escribir una crónica que inicié en rebelión de mi primer libro. No terminó de satisfacerme esa primera publicación y quería hacer algo totalmente diferente. Así que retomé el escrito luego de un descanso que se prolongó seis meses y me di cuenta que esa crónica se podía convertir en una novela. Fue un proceso complicado porque entre más avanzaba con la novela más consciente estaba de la podredumbre en la que nos encontramos, de lo difícil que es hacer periodismo en una sociedad como la nuestra, pero, también, es una profesión enriquecedora por todas las experiencias que te brinda; además, me hizo pensar mucho en las cosas que fui dejando en el camino: las amistades, los consejos de colegas, momentos entrañables, los casos que urgían ser contados y que ahora forman parte de esta novela.

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Al respecto, ¿el título refiere algún hecho o evento de nuestra historia?
El título nació después de varios intentos fallidos. En este caso tendría que agradecerle a Jorge Monteza, gran amigo, y a mi editor,  que me hicieron ver que los títulos propuestos no eran los correctos o adecuados. Entonces me puse a buscar en una libreta que usaba cuando estaba en la universidad para anotar frases que me gustaban, y encontré una de Enrique López Albújar: «Un asesinato es un caso vulgar, un hecho más o menos vivo de bestialidad, de ferocidad.» de ahí partió el título de esta novela: «Un asunto frío y vulgar.», que en resumen describe los inicios de un joven periodista en un diario local y que se ve envuelto en una serie de asesinatos que, con el tiempo, se irá dando cuenta de la relación entre estos.

Es tu segundo libro, ¿qué tan difícil es publicar y cómo ves el panorama editorial en Arequipa y el Sur?
Mi segundo libro, sí. Y me dolió parirlo. Este hijo no fue prematuro, por esa razón creo que está mejor logrado. Mira, ya cuando tienes tu segundo libro no resulta tan difícil publicarlo porque ya tienes un editor interesado. Sin embargo, cuando es tu primera publicación sí resulta toda una tarea titánica conseguir un editor… Aletheya, que publicó mi primer libro de relatos y ahora esta novela, está haciendo un trabajo diferenciado de las demás editoriales que también están teniendo un crecimiento importante. El panorama es el mejor. Esperemos que los editores, como Ruhuan, José Córdova, entre otros, no se rindan en la pelea por hacer llegar los libros a más lectores…

¿Dónde y cuándo podremos adquirir la novela, tu segundo libro?
La editorial Aletheya ya está realizando una preventa de la novela hasta el 28 de febrero, a un muy buen precio: 20.00 soles y  en las librerías estará 35.00 soles. Los interesados solo tienen que escribirle a su página de Facebook, y ahí les darán las indicaciones para que puedan comprarlo. La presentación será el primero de marzo, ya no falta nada, ahí también van a poder adquirir el libro.

El ocho de marzo en la Municipalidad Provincial de Arequipa a las 19:00 horas. Sabes que la emoción en estos casos no se puede ocultar.  Así que invito a los colegas periodistas, amigos y desconocidos lectores a que asistan a la presentación de mi segundo libro.

Algún consejo para los nuevos escritores.
Para escribir cualquier cosa tienes que haber vivido lo suficiente, me refiero a vivir bien, a ese cúmulo de experiencias buenas y malas, pero nunca es suficiente. Sin embargo, se piensa que la vida bohemia es la solución para escribir bien; aunque así parezca, la respuesta es no. Está bien experimentar para que sepas cómo narrar determinadas situaciones. Tal vez para hacer poesía funcione, con la narrativa estás perdido si decides solo tomar ese camino. Y también te puedo decir la respuesta trillada: escribe, escribe, lee, lee, lee, escribe y vuelve a leer. En fin, no hay un consejo que valga, como diría Vargas Llosa: «confía en tu intuición.»

“Tarbush”, Antonio Zeta Rivas

En Piura es muy poco frecuente que un libro supere la primera edición, por ello la publicación de Tarbush en su tercera versión resulta positiva para Antonio Zeta, para Tertulia Cero y para la literatura piurana. El libro tiene una trama que podríamos resumir, más o menos, como sigue: la llegada de un niño extraño genera curiosidad y sorpresa en los niños de una escuela primaria. Ciertos sucesos misteriosos que ocurren en torno a él, anticipan un final fantástico que arrastra al narrador-testigo Tomás.

Hay que decir, en principio, que el libro es de un estilo sencillo, llano y accesible a todo público. Por otro lado, es evidente en el libro una serie de influencias propias de la cultura urbano popular, entre las que podemos mencionar: el cómic, el manga y el anime, que son manifestaciones artísticas a las cuales el autor es muy afecto. Pero además de estas, tenemos la música popular, los seriales de televisión y las películas de terror. Son este conjunto de influencias de la cultura popular sumado a la sencillez con que está escrito el libro, lo que han permitido que este alcance una notable popularidad entre adolescentes y jóvenes. De este modo, Antonio Zeta realiza una combinación bizarra entre lo mítico, lo fantástico y lo religioso. Así, se prefigura la presencia de un ángel, el mismo que se mueve entre espacios y dimensiones bastante indefinibles. Por ello, no es posible determinar si se trata de un ángel cristiano, un ángel diabólico o uno fantástico.

A propósito de las técnicas narrativas, las cuales Antonio Zeta utiliza con pulcritud y eficiencia, encontramos una técnica conocida como el narrador-testigo, porque si bien Tarbush es el protagonista de la historia, es Tomás el encargado de narrarnos los hechos. Asimismo, el autor consigue mantener a los lectores en vilo y expectantes de una hipotética nueva edición, puesto que Tarbush, el relato principal, termina, pero la historia permanece inconclusa. Como bien sabemos, el cuento suele enfocarse en un solo nudo narrativo, en tanto que la novela desarrolla un encadenamiento de sucesos, escenarios, personajes, etc. Al leer el relato, da la impresión de que fuese el fragmento de una novela, ya que el autor nos entrega una serie de personajes y coincidencias, pero la verdadera historia –como ocurre con muchos buenos libros- no es la que se nos cuenta, sino la que ocurre detrás de la que presenciamos. Esto hace que Tarbush nos permita intuir que detrás de él hay todavía un mundo fantástico mucho más grande y mucho más complejo.

A nivel temático, también hay cuestiones interesantes que abordar. El niño protagonista llega a la escuela y despierta el interés y la curiosidad de los demás porque es un niño extraño. Antonio se da maña para, además de contarnos un relato interesante y ameno, mostrarnos temas que son muy actuales. Por ejemplo, el rechazo a lo desconocido, un tema que actualmente está en boga entre nosotros, debido a  la fuerte inmigración extranjera que experimenta nuestro país.

Del mismo modo, aparece el tema del Bullying. Sin embargo, lo que cubre al libro de principio a fin es la fantasía.  Y dentro de la fantasía hay ciertos tópicos populares, recurrentes, como es el tema del elegido. En un mundo de caos de pronto aparece alguien que está predestinado para romper con esta realidad y reordenarla. Asimismo, hay presencia de ángeles protectores, el espía encubierto, la escuela de superhéroes, entre otros, todos ellos tópicos que se van presentando a lo largo del libro.

Todo lo dicho anteriormente nos pone frente a un autor interesante, todavía muy joven, del cual esperamos futuros libros con la seguridad de que van a enriquecer la literatura piurana.

José Lalupú Valladolid

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Cineclub David W. Griffith apuesta por los independientes

WhatsApp Image 2019-01-24 at 12.30.23 PM.jpegEl circuito normal de cine comercial, tiene muchos filtros definidos por el tema económico. Varias veces las películas de corte independiente están una semana y luego son retiradas, cayendo en el olvido. Teniendo el objetivo de ofrecer lo mejor del cine es que nace hace 10 años el cineclub David W. Griffith del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa difundiendo lo más destacado del séptimo arte cine nacional y del mundo.

“Desde el mes de marzo del 2009, el cineclub se ha preocupado por  mostrar y exhibir múltiples propuestas dentro del arte cinematográfico, teniendo como objetivo el brindar proyecciones de cine de forma totalmente libre para el disfrute del público arequipeño. De esta manera el cineclub ha podido producir eventos que involucran a los más destacados artífices del cine nacional, invitándolos a la ciudad para que sean ellos mismos quienes puedan presentar sus obras realizadas y entablar un conversatorio con el público asistente”, nos comenta Frank Abugattás Gutiérrez, encargado del cineclub.

En este espacio se han congregado los mejores festivales producidos en Perú: El Festival de Cine de Lima organizado por la CCPUCP, el Festival de Cine Lima Independiente, Corriente: Festival de Cine Documental, etc. Se ha trabajado también con los principales centros de difusión de cultura así como muestras organizadas por distintas embajadas de EEUU, Argentina, Chile, Japón, entre otros, apunta Abugattás.

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Para este 2019 se ha preparado un programa interesante, teniendo al cine peruano como eje principal de cada evento. En enero se empezó con un ciclo de Cine Cusqueño, donde se proyectó la primera película hecha en quechua, la excelente Kukuli, hoy considerada una obra de culto y además se contó con la presencia del director de cine “Franco García”, responsable de “Vientos del Sur”, último largometraje producido íntegramente en Cusco. Para el mes de febrero se tiene preparado un ciclo llamado Cine Peruano de Estreno, con cinco títulos que no tuvieron estreno comercial en Arequipa y que ahora podrán ser vistas y disfrutadas por el público asistente a las funciones en el teatro del CCPNA.

Por: Sarko Medina Hinojosa

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“Salvo el amor, todo es ilusión”, Gary Marroquín  

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“La ideología solo es una estrategia para alcanzar el amor de Patricia, para aproximarse  esa muchacha hermosa y de gran carácter, además de una reminiscencia de la infancia. En todo caso, una vez dentro, de la maquinaria política, el subtema se configura. El personaje, un joven latinoamericano inteligente de sensibilidad social, internaliza la vieja vocación del padre y pasa de la teoría a la realidad, y se encuentra ante una encrucijada que los jóvenes revolucionarios y de los partidos de izquierda deben resolver en algún momento, la acumulación de fuerzas para luego emprender una acción profunda, o afrontar la coyuntura con todas sus consecuencias, punto de quiebre donde se generan las retoricas distintas y distantes de la izquierda” (Omar Aramayo)

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Festilibro en Mollendo

Feria mollendo 1.jpegCon el lema “Mollendo lee” se inició el 17 de enero el Festilibro 2019, en las playas de este balneario de nuestra región. Durará hasta el 31 del verano en este mes. Las iniciativas por acercar la lectura a las personas son encomiables, más aún cuando ofrecen, además de las obras de los autores locales, regionales, del sur y nacionales, otros productos relacionados con la literatura.

El evento contará con la presencia de agrupaciones culturales, presentaciones de libros como hoy, 19 de enero, desde las 5 p.m. la de “UNKU el secreto de los INKAS”, del investigador independiente Rusbel Mollo; para los más pequeños la presentación del primer libro juguete de Arequipa “Carnaval” de la editorial Aletheya, entre otras manifestaciones como Hip Hop en vivo “Concept 8”. Además, de tener la presencia de Gestores Culturales que presentarán propuestas y actividades de impacto para la promoción de la lectura.

Feria Mollendo 2.jpegLos stands se encuentran en el histórico Malecón Ratti desde las 10 a.m. hasta las 9 p.m. Aunque la feria ha iniciado, los promotores están invitando a los agentes culturales mollendinos a ser parte de Festilibro, tanto como escritores, artistas, etc. Pueden participar libremente de este espacio pensado también para brindar plataformas de desarrollo cultural para Islay.

Esta feria es fruto de los esfuerzos conjuntos de la Municipalidad de Islay y la corporación Festilibro con el apoyo de distribuidores, libreros, editoriales, escritores y editoriales independientes. El objetivo principal es fomentar el hábito de lectura de los más jóvenes y de los ciudadanos de la localidad y los visitantes que llegan desde diversas partes a las cálidas playas de nuestro litoral mollendino.

Por: Iniciativa Prometheus

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“Análisis Literario”, Tito Cáceres Cuadros

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“Desde Vallejo a Carlos de Riva, el ex catedrático agustino, Tito Cáceres Cuadros, presenta este compendio de psicocríticas a las obras de autores como los mencionados, más unas al infaltable José María Arguedas, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Tennessee Williams y Henrik Ibsen. Como explica el autor en la presentación, estos textos no son un intento terapéutico, sino de, sin perder la vista en el texto, encontrar significados e interrelaciones desapercibidas para el lector, para comprender la fascinación de este por el texto. Editado por Quimera, este es un gran aporte a la crítica literaria de los textos y, principalmente del subtexto que se encuentra en la creación de los autores, cual es la permanente pregunta del porqué esta escena y porqué esta acción, esas creaciones que si bien tienen de arte e inspiración, llevan a cuestionarse hasta qué punto los autores no sacaron de su interior varias de las escenas, mostrando su perfil psicológico en el proceso”. (Sarko Medina Hinojosa)

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